【ブランド】
三代目 J Soul Brothersのリーダー兼パフォーマーとして、エグザイル(EXILE)のダンサーとして、さらには俳優として、活躍の幅を広げるNAOTO彼は今、もう一つの顔として2015年からスタートさせた「スタジオ セブン(STUDIO SEVEN)」(※スタート当初はセブン(SEVEN))のクリエイティブディレクターを務めているブランド誕生の時から変わらず、そのワードローブには、自身のバックボーンである音楽やダンスカルチャーをデザインに落とし込んできた
4シーズン目を迎える今季、変わらず多忙な日々を送りながらもファッションと真摯に向き合う彼にインタビューを実施これまでの活動、そして今後の展望を踏まえて、現在の想いをうかがった
HIROの言葉がスタジオ セブン誕生の後押しに
スタジオ セブンを立ち上げるきっかけを教えてください
きっかけはHIROさんの言葉僕自身、もともと洋服が好きだったのですが、それを知ったHIROさんから「そんなに服が好きなら何か初めてみたらどう？」と声をかけてもらいましたブランドを初めてみるとか具体的なことではなくて、ファッションに関わる何かに挑戦してみたらいいんじゃないかと
そのひと言が、僕の中でとても心に残っていて、ファッションで何ができるかを考えはじめました最初は、洋服を作るというよりは、洋服を使って何かしらの表現が出来ればいいんじゃないかなあとぼんやり思ったりしてその構想をHIROさんに伝えたら、(所属事務所であるLDHが運営している)中目黒のPKCZ GALLERY(ピーケーシーズーギャラリー)に、作った服を置いてみたらというお話をいただけたんですそれがブランドのスタートラインでした
音楽や演技など様々なことをこなされてきたNAOTOさんにとってでも、ファッションブランドのクリエイティブディレクターは初めてのこと不安はなかったですか
不安はありました正直今も不安を感じることがありますでも、ブランドを立ち上げるかどうかを迷っていたとき、HIROさんから「LDHって、エグザイルって“挑戦”ができる場所なんだから、やってみたらいい」と後押ししていただけて、本格的に頑張ろうと思えました
僕たちの事務所の子会社にあたるLDHアパレルという会社がもともとあったので、すでにベースとなる生産背景も整っていたんですよねそれも僕にとって大きな支えとなりました
デビューコレクションより
ダンスと同じ姿勢でファッションにも向き合いたい
いざスタートする際、「こうしたい！」という考えなどはありましたか
ダンスや演技に向き合う時と同じ姿勢でいたいこれは今も変わらない気持ちですね
“姿勢”は具体的にどのようなことですか
表現するために自分と向き合うことですブランド 偽物自分から発信したいものがあるとき、まず自分自身と向き合う作業はとても大切なことだと思うんですだって、何を発信したいかを考える時、まずは自分の内側を見つめないと、発信したいメッセージが分からないから
特にダンスは、自分の何がかっこいいかを把握しないと、理想のパフォーマンスに近づけない鏡の前で自分と向き合って気づいたことを、改善していく作業が必要なんですよねそれは、洋服づくりにおいても同じだと思っています表現したいものが何なのかをはっきりさせないと、皆さんに手に取ってもらえないんじゃないかなと
シーズン2より
表現するという上では、意外にも共通点があるのですねとはいえ、これまでの活動にはない難しさがあったのではないですか
もちろんありましたこうして姿勢を変えずに向き合ってはいますが、洋服に関しては圧倒的に知識量が少なすぎるイメージはできているけど、アパレル用語が出てこないというのが、単純かつ一番僕のネックになった部分ですね
例えば、「サテンがほしい！」と伝えたい時、「あのツルツルした生地って何ていうんだっけ？」というところから始まるような感じ用語が出てこないときは、僕の持ってる服の中でイメージに近い生地の服を持ってきて、完成像をすり合わせることもありました
今でも僕自身の知識が少ないので、とにかく日々勉強日々経験するしかない知識を身に付けるだけでなくて、ファッションに携わり続けていく上で、本当に良いものを見たり感じたりすることが大事だとも思っています
パリコレクションにも足を運ばれているとお伺いしました
やっぱりショーを見ると見ないとでは、感覚的な何かが違うんです具体的に何なのか、と聞かれると分からないのですが、確実に影響は受けています広いフィールドで活躍されているデザイナーさんたちのクリエーションに触れることはとても刺激的です
ミハラヤスヒロ×スタジオ セブン ジャイアントトレッキングブーツ
これまでNIGOさんや三原康裕さん(ミハラ ヤスヒロ)とコラボレーションされていますよねその活動からも、何か影響を受けられたのではないですか
めちゃくちゃ勉強させてもらっていますNIGOさんと三原さんのおふたりからは、モノづくりの手順はもちろん、その姿勢も教えていただきました
NIGOさんとは、ブランドをスタートする前から親交があり、プライベートでもご飯へ行く仲でした一度、スタジオ セブン立ち上げ前にも一緒に服を作る機会があったのですが、それがとても楽しかったんですよねと言っても、僕にとってはカリスマ的な存在なので、その時も恐縮しながらでした(笑)
三原さんとの縁も思い掛けないものでした
高校生の時、ミハラ ヤスヒロの靴を履いていて、特に、その中でもお気に入りの靴があったんです三原さんは、そのことを知り合い伝いで知っいていてその後、その知り合いに「一緒に靴作りたいって僕が言っていたことを伝えておいて」と話していたのですが、すぐに承諾の返事がきたんです
おふたりとコラボレーションができるって決まった時には「まじですか！？本当にいいんですか！？」って、聞き直すことからはじまりましたね(笑)世界で活躍されているデザイナーの方々とご一緒できることは、本当にありがたいことですブランド コピー 優良 店
個人としての成長とチームとしての成長
こうした経験を経てご自身の中で何か変化はありましたか
ほんの少しだけ慣れてきたこともありますが、着実に変わってきてるなと感じています
変化はどのようなところで感じられているのでしょうか
以前は、僕に知識がないこともあり、頭の中にあるイメージをみんなで共有して、形にするまでにとても時間がかかっていましたでも今は、僕に知識がついてきたことだけでなく、制作に携わってくれるチームの皆とのコミュニケーションがスムーズになり、キャッチアップのスピードが格段に早くなっていますプリントや素材などは、僕のイメージ通りあるいはそれを上回るサンプルが完成するので、作り直しもなくなり、短い時間で濃いものを作れるようになってきました
シーズン3.5より
それはとても素敵なことですね
やっとチームが成熟しはじめてきたって感じかなあ伝え方の“姿勢”と一緒で、チームという面でも、ダンスと共通している部分があるんだろうなと思いますね
チームとしての成熟って、きっとダンスをする上で欠かせないことですもんね
僕が所属している三代目 J Soul Brothersでもそうですが、年数がたつごとに、個々が成長するだけじゃなくて、チームとして成長していることを感じるんですよねダンスのスキルが圧倒的に上手くなってきたというのではなく、みんなが共通の意識を共有できるようになっていく一緒に何かに取り組んでいると、人は個々でもチームでも少しずつ成長し、“良いもの”に近づいていくんだと実感していますその感覚が、こうしてみんなで協力しあって服を作るにあたっても一緒だなと
「NIGO in METROPOLIZ」より
ファッションと音楽を繋ぐ架け橋に
ファッションと音楽、NAOTOさんにとって実は切っても切り離せない関係があるのですね
服づくりの過程で、僕自身の姿勢やチームの在り方に共通点があるっているのはその通りででも最終的に皆さんに見てもらうものにこそ、切っても切り離せない関係があるのだと思っています
それはどのような部分でしょうか
ライブやパフォーマンスを皆さんにお見せする僕らと、そのステージ上で着る服は濃密に繋がっているんですそして、それが僕含めLDHが一番大事としていること誰かに喜んでもらう、楽しんでもらう“エンターテインメント”は、音楽もファッションもすべてが掛け合わさってできているんだという考えが根本にあります
NAOTOさんは今ちょうどその2つの中間にいる立場ですよねやっぱりパフォーマーとして、クリエイティブディレクターとして思うことはあるのではないですか
“エンターテインメント”を上手く表現するため、自分が何をすべきかを先ずは考えますアーティストとして関わっていく僕は、その架け橋としてどうあるべきなんだろうか僕がその役目になれたらときっと両者の橋渡しがスムーズであれば、自分たちが目指している“エンターテインメント”により近づくことができるはずですから
